松本惠美问道：“那么制作口袋妖怪前，你们是如何想到这个题材的？据我们了解，中国人对宠物收集并不热衷啊。”
这是实情，杨云点点头：“这其实是我们游戏制作企业的一个理念，那就是游戏是人类的天性，是不分国界不分种族的，是属于全世界的。口袋妖怪的红版在全球有240万的销量，其中的40来自日本以外的市场，我们相信，吸引人们去玩游戏，爱上游戏的，是游戏本身，而非它的制作者。”
游戏是属于全世界的，这是杨云最近才悟出的道理。
在做商业游戏时，比如说魂斗罗，背景故事是美国大片《异形》，主角就是一个特种兵，或者干脆就是一个特种团队，这种游戏只要有枪械，对抗，抵御外敌等因素，就能被全世界的玩家接受。
比如说沙罗曼蛇，这种架空的宇宙故事，是建立在每个人的想象之上，是否与现实吻合，已经不重要了，能够引起玩家共鸣，就是好的商业游戏。
中国人不喜欢探索自然，但一样能制作出日本孩子大爱的口袋妖怪游戏，这说明只要把握住游戏的卖点，就是成功的。
nhk电视台的采访很快结束了，杨云和田尻智一起，被授予了“口袋妖怪之父”的美誉。
对于这点，杨云有些不好意思，但众人一致赞同，田尻智更是惴惴不安，非要让杨云独享这个名号。这下杨云可不干了，争执了好久，最终才与田尻智一起领取了这个称号。
回到中国，杨云没有立即开展拳皇项目，而是犹豫踟蹰起来。
这次nhk的采访节目让他感触很大，心态渐渐发生了变化。
自从重生以来，他做过俄罗斯方块，沙罗曼蛇，名将，雪人兄弟。这些游戏基本上都是原封不动地抄袭记忆中的经典。
改动较大的是三国志。龙战士，敢死队，口袋妖怪，这些游戏是改变了游戏内容。沿袭了框架和技巧。
这两种做法。都让游戏获得了成功。这说明内核这件事，并不太重要，如同他说的那样。游戏是世界的，好玩就可以了，吸引玩家的是游戏本身。
但是对拳皇来说，情况就有些不同了，吸引玩家的除了游戏本身，还有别的东西，那就是它在游戏界错综复杂的关系。
日本人做游戏，很讲究私货和传承。
卡普空的名将就是以欧美元素做主流，加入忍者角色这个私货。
到了街头霸王1代，卡普空就让日本人成为主角，控制着ken（红衣）和ryu（白衣），与世界各国的其余10名格斗高手战斗。
到了街霸2，变成了8人的选择，虽然其他的角色基本上都消失不见，但主角ken和ryu仍然出现在游戏中。
街霸2游戏里，几乎每个大一点的国家，都会有当地特点的格斗家出现，玩家征战全球，变成了一款风靡全球的游戏，并且有四大天王隐藏波ss出现，当然在后期，这四大天王也是可以被玩家选择的。
到了街霸3，除了ken和ryu之外，其他的角色全部换成新面孔，即使有春丽回归，那也是卡普空被玩家逼成这样，这就是传承。
传承这个东西，在同一个系列中很常见，在非同一系列但是在同一个公司里，也很常见，比如说拳皇里面的怒队，克拉克，拉尔夫和哈迪兰，这三人k的另外一款游戏。
这一切，杨云做不到，他根本没有任何传承的资本，只能全新创作，毕竟龙腾做出来的游戏，实在是太少了点。
他现在对snk的情况一无所知，他不确定，如果没有克拉克这个人，会不会让拳皇失去一定的色彩，毕竟克拉克在97里面，是许多高手的最爱，近身搏斗，连续多次挺举高抛，先不说威力，光说这帅气逼人的动作，都让人看得热血。
所以snk的事情，要先解决，先确定下来，否则等龙腾做完了却发生侵权事件，那就得不偿失了。
杨云叫来了千叶秋原和上田军正，前者是卡普空街头霸王的主设计师之一，后者则是忍者神龟的设计者。
另外，松本吉野和井上严雄也过来了，他已经在京城安了家，妻子也准备在这边安心生子。
杨云将这些日本人都派到龙腾总部做研发，就是为了拳皇的设计，他不希望出事，万一出什么事了，泄密，或者是叛逃，亦或是被snk听到了点风声，拳皇很有可能半路上夭折，出现不可挽回的意外。
杨云问道：“电精的游戏设计，你们有没有进展？”
千叶秋原回答道：“有进展，只是16位的基板在运算速度和图像成形上性能不足，我们制作的人物模型有动作，有连续技，但看不到任何特效，总体效果不好。”
这是没办法的事情，他是玩过街头霸王1代的。
卡普空cps1基板就是16位处理器，显卡很低端，几何图形处理能力，渲染，解析度，视频特效，这些在他看来，都相当落后。
所以街头霸王1，红衣肯的动作就那么几个，升龙拳（耗油跟），波动拳（阿多跟），肉眼细看上去可以觉察到微小的停顿，而且敌人太不经打，两个升龙拳就可以把敌人打成一丝血，再摸一下就死。
游戏中的各种不合理，并非游戏设计者故意而为，而是不得已而为，硬件跟不上，再好的创意也是白搭。
杨云说道：“给我看看具体效果。”
未完工的效果当然是不好看的，这种感觉。让杨云感觉很古怪。
原版电精的游戏中，主角的连续技招招带
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